六零小说

黄山（第1页）

黄山

HuangShan

采访纪实

一、艺术家简介

黄山1959年生于四川乐山。少年时期师从李琼久、李道熙先生习画。1976年参加工作，任乐山市粮油供应公司职员。1978年应征入伍，任中国人民解放军海军某部战士。1981年考入四川美术学院绘画系中国画专业，1985年获学士学位，毕业留校执教至今。曾任四川美术学院附中教师、中国画系教师，2004年晋升教授，曾任公共艺术学院副院长。现为中国画系主任、硕士生导师、中国美术家协会会员、中国美术家协会壁画艺委会委员、重庆市美术家协会壁画艺委会主任、重庆市中国画学会理事。

二、采访文本记录

采访主题：形式语言分析

采访目的及重点：挖掘艺术家在形式语言上的探讨，探究其在创作过程中技术上、心理上所遇到的困境和难题。

采访对象：黄山

采访形式：面对面采访

采访人：胡波

采访时间：2017年9月20号

采访地点：四川美术学院大学城校区中国画系办公室

（以下用Q代表提问，A代表回答）

Q：黄山老师，线在您的作品中是一个非常重要的元素。比如您在2014年创作的《致青春》这张作品，您在创作时已经用“线”勾成了一幅完整的素描作品，然后用毛笔画线。您对在作品中展现的“线”是怎么理解的？

A：线是中国画的精髓。但是，现在我反而觉得很难，因为过去我们总讲中国画是“以线造型”。实际上它一直有个非常重要的功能，即审美功能、表现力和个性化的取向。我一直在探索“线”的各种发展或表达的可能性空间。“线”本身的魅力价值，以及线与线、线与构图、线与画面的关系和展现方式。

Q：您认为李公麟、吴道子对“线”的使用，其审美特性是以什么方式通过画面展现出来的？

A：李公麟、吴道子的用线，充分运用了毛笔的表现力，以书入画，骨法用笔。在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，更在于描绘“笔墨”本身。线条不仅是形式美和结构美，更重要的是它传达出的人的主观精神境界。这样，就把中国画的线的艺术推上了最高阶段。这就是中西绘画中线条的最大差异。所谓“曹衣出水”“吴带当风”，这是其他艺术创作不可比拟的。

Q：您为什么会在创作过程中先用铅笔勾线，然后再用毛笔勾线呢？就如《致青春》一样。

A：过去的观念认为中国画是通过比较意向性的方式来刻画形象。某些作品可以，如果推而广之，人物画领域可拓展的空间就窄了，对人物画探索的维度就相当有限了。所以，当代国画在人物画上的形象表现就不能像《簪花仕女图》一样只是示意性的。在刻画深度上需要有效地借鉴西方素描体系对人物形象的塑造。当然这个度一定要把握好，太过了或者没有都会有问题。

Q：您的“暗镜”系列有一张作品（图1）的题材取自《朝元图》。您的作品相较于《朝元图》的画面，把其中一个人物的服饰处理成了方形格子纹样。在您1991年的作品中就有方格子这种因素，这些方格子有什么特殊的意义吗？这些方格子一直贯穿在您的创作历程中吗？壁画的学习对您有什么样的影响？

图1《暗镜No。2》黄山布面丙烯1202010年

A：“方格子”是一种符号记忆。从形式感来讲，它高度概括、提炼。在“暗境”系列中的运用是一种当代性的表达。“暗镜”的材料是亚麻布和丙烯，但用的是国画技法，比如晕染、勾线。想表达的是一种警示，一种暗喻，一种对传统文化的保护和重视。同时也暗喻我们的传统文化长久以来被掠夺的情况，我们国家古代壁画精品的百分之七八十都在国外的博物馆。此外，纸本绘画创作多了也想尝试亚麻布的材质。并不一定说亚麻布只限定必须运用在油画创作，中国古代绘画材料也有绢本的嘛。

Q：您对中国画系的教学进行创新，那么您用亚麻布来创作国画能不能算是一种突破？

A：不能说是一种突破，仅仅是材质的变化。国画系开设了一门综合绘画课，想在中国画的语言形式上做拓展，与其他绘画语言有一个对接的可能。这门综合绘画课有“三新”——新观念、新材料、新语言。最重要的是观念，多年来中国画系致力于建构中国画新形态教学体系和创作体系，特别重要的是传承与创新。如何传承创新？传承中华民族最优秀的民族精神和美学思想，甚至是传统绘画技法，例如十八描、六法等等。创新就是创造性转化和创新性发展。转化什么？就是那些程式上过时的东西，通过转化来激活。所谓创新性发展，即要把国画融入当代的浪潮。我们有过“什么是中国画”的大讨论，最后得出结论要怎样去画。这其实是一种运动，我是比较反感的。有很多人说“当代中国画犹如一潭平静的秋水，没有任何波澜”，意思是说，中国画现在面临的语境差异太大，工业化、后工业化、信息化时代，这个反差我都觉得很难适应。所以你要去调适，古代的青绿山水面对重庆朝天门大桥，这个语境就完全不一样，就需要去转化。人物画的可能性就会更大，其一是因为古代山水画的成就太高了，其二是因为西方素描体系的引入，对传统人物画“意象表达”有余而“形象逼真”不足进行了有效补充。一方面，从形式语言上解决了体面塑造的缺失和形象刻画充分疏简的问题；另一方面，从思想内容上拓展了题材的宽度，从而拉近了传统中国画与现代文明的对话距离。

Q：《朝元图》是一个宗教题材的画，您是对它的图式语言感兴趣，还是对它的题材感兴趣？或者两者兼而有之？

A：我经常参与一些壁画研究会。我看完壁画之后，基本不想看《簪花仕女图》这一类绘画，当然这只是我个人的观点。敦煌壁画、永乐宫壁画、陕西唐末壁画都太震撼了，艺术语言非常丰富。但我搞永乐宫壁画研究的兴趣点并不是宗教，而是它的艺术形式，比如线条、平面性、造型经验等。可能我以后还会涉及敦煌壁画，进行转换性的尝试。

Q：“暗镜”系列中有一个看与被看的关系，为什么要用这种形式来展现？为什么要将它命名为“暗镜”呢？

A：“暗”有一种体验感，角度转换的感觉。通过看与被看的形式，从不同的角度去看一些问题。我们之前都是看到什么就去表现什么，去过敦煌就表现敦煌，缺乏生活和艺术两者之间的转化。“暗镜”系列创作的情况是王林先生策划了一个当代艺术展，我想在形式语言上做一个新的尝试。