六零小说

彭汉钦（第1页）

彭汉钦

PengHanqin

采访纪实

一、艺术家简介

彭汉钦1980年生于湖北省蕲春市。2006年毕业于湖北美术学院雕塑系，2007年至今任教于四川美术学院雕塑系。现为中国美术家协会会员、中国城市雕塑家协会会员、中国雕塑学会会员、重庆雕塑学会会员。获批2016年国家艺术基金青年艺术创作项目。作品曾被中国美术馆、重庆美术馆、四川美术学院美术馆等机构永久收藏。

曾获奖项有“首届重庆雕塑大展”优秀奖（2017年）、“庆祝中国人民解放军建军90周年重庆美术作品展暨第十三届全军美展”优秀奖（2017年）、“第六届重庆市美术作品展”一等奖（2017年）、“第五届全国青年美术展览获奖作品展”优秀奖（最高奖，2015年）、“中央电视台雕塑大赛”提名奖（2013年）、“重庆首届青年美术双年展”优秀奖（2009年）等。

二、采访文本记录

采访主题：形式语言分析

采访目的及重点：挖掘艺术家在形式语言上的探讨，探究其在创作过程中技术上、心理上所遇到的困境和难题。

采访对象：彭汉钦

采访形式：面对面采访

采访人：朱雪晴

采访时间：2017年9月28日

采访地点：四川美术学院彭汉钦工作室

（以下用Q代表提问，A代表回答）

Q：您是如何与雕塑结缘的？

A：我最开始接触到雕塑是在考学的时候，有一个学雕塑的朋友劝我报考雕塑。但真正开始喜欢雕塑，其实是在逐步了解之后，这种感觉有点像男女之间谈朋友，并不是一见钟情的开始，而是日积月累的相处，越来越懂它，然后慢慢地就喜欢上。

Q：考学之前您有接触过艺术吗？

A：有。在考上雕塑之前，我一直在考绘画专业。两年之后，雕塑专业不需要考泥塑，我就去报名，然后考上了。

Q：您本科毕业于湖北美术学院，现在在川美教书，这两种环境给您带来了怎样不同的体验？

A：首先是身份的转换，原来是学生，现在是老师。第二个是环境的转换，相比之下，川美这边的创作氛围更加自由，并且有各种机会，可以为创作提供冲劲和**。其实也有可能是因为身份的不一样，所以接触和感受的也不一样了。川美给我最大的感触还有学生与老师的交流十分紧密，学生只要想学，就可以学到很多东西。在我原来读书的时候，老师跟学生很难有太多交流。

Q：听说您跟李占洋老师一起指导过雕塑系学生的毕业创作，在这个过程中，您有什么特别的心得体会吗？或者一些印象深刻的事情？

A：有一些印象深刻的事情。比如，因为教室空间的局限性，雕塑系的学生很多时候都在外面租房子来做创作。如果方案已经定了，我们老师就会去他们的出租房里看作品。有一次，我们去的是一个两室一厅的毛坯房，里面大概住了七八个学生，吃住和工作都在这个房子里，人多的时候也很热闹，但想要走动时就会感到比较困难。房间里根本没地方下脚，摆满了东西。而且做雕塑时，周围也不可能太干净。当时给我的触动是，做雕塑真的很辛苦。其实我也是这样一步一步走来的，十分理解他们。做雕塑不仅是占地面积大，也很难有干净的地方，为了方便和节省时间，他们一般都是吃外卖。做雕塑的环境，确实要比绘画的环境恶劣一些。

Q：您认为有创作灵感这一说吗？

A：还是有的。其实我也不知道应不应该叫灵感，有时候会想把一些感触表达出来。我记得有人说过，当你说不出来，又不知道怎么表达的时候，创作其实就是最好的方式，它是其他方式代替不了的。比如，有时感觉说话说不清楚，写也总觉得不合适，这个时候的创作就代替了你讲不出来的那一部分。所以，一定是有什么感触之后，才会激发出创作的灵感和欲望。

Q：有没有出现过您所创作的东西和您想表达的东西有出入的情况？

A：有。我认为创作最难的一点就在于准确度地把握。比如，一件作品不仅是给自己看的，也是给别人和大家看的，但它的表达究竟准不准确，或者符不符合自己的所想要表达的内容，这个是最难把握的。就像说话一样，有时自己想说的和别人理解的，不一定会很吻合。创作也是如此，技术或者是各种呈现方式、表现形式，都会影响到创作语言的表达。

Q：您有没有在具体的一件作品中，遇到过这样的困难？